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1. LA MORAL, UN ESTUDIO DE SIGNIFICADO SEGÚN ADELA CORTINA

1.A. LA MORALIDAD VISTO COMO SUSTANTIVO Y ADJETIVO

La moral dependiendo del contexto en el que nos encontremos obedece a diferentes significados. La palabra “moral” se puede entender como sustantivo o como adjetivo, ambos usos tienen significaciones según los contextos. Siguiendo la estructura de estudio de la palabra “moral” del libro “ética” de Adela Cortina y Emilio Martínez, se parte del término “moral” como sustantivo si se refiere a un conjunto de principios, preceptos, mandatos, prohibiciones, permisos, patrones de conducta, valores e ideales de vida buena que en su conjunto conforman un sistema más o menos coherente, propio de un colectivo humano concreto en una determinada época histórica. Se entiende por tanto como una forma de vida, un conjunto de contenidos que articulan nuestros actos, de tal forma que, no afectan de manera individual, sino a toda una comunidad.

Es cierto, que la moral no afecta de forma obligada a todos los residentes de dicha comunidad, puede variar, ya que estos principios, preceptos, mandatos y patrones de conducta, se generalizan, no se puede tomar como un referente común, ya que no se ha estudiado dichos parámetros de forma aislada. Adela Cortina habla de generalizar en cierto modo, “No significa que (…) no merecieran semejantes calificativos morales y sin embargo, tiene sentido mantener esa descripción general como síntesis de un modo de ser y de vivir que contrasta con otros”. Se considera que al hablar de moral como sustantivo, se hace referencia un modelo ideal de buena conducta socialmente establecido. Lo que está bien para una comunidad, lo que sí que se encuentra aceptado. ¿Aceptado o adoptado?

Esta moralidad se encuentra en la sociedad en la que las empresas operan y encontramos una doble moralidad. La moral empresarial, entendida como el conjunto de morales individuales que encontramos como resultado de los trabajadores que la integran y por otro lado, la moral de las personas que interactúan con la empresa, están en contacto con ella. Establecen un feedback o una relación bidireccional de mensajes y por último, el resto de personas que coexisten con la empresa en el entorno pero que no participan con ella.

Esta moralidad debe ser conocida por la empresa, el conjunto de moralidad se relaciona con un llamado conjunto teórico. Aunque la ética pretende orientar la acción humana, aunque sea de modo indirecto, la moralidad en este caso pretende ser marco teórico, para orientar sus acciones y diagnosticar las acciones, valores y comportamientos.

Existe otra acepción de moral como sustantivo, que según Cortina, pretende hacer referencia al código de conducta personal de alguien. Expresiones como: esta persona carece de moral o moral estricta acogen su máxima expresión. Como en el apartado anterior, hablamos de un código de conducta, pero que sin embargo, este código marca las pautas de comportamiento para una persona durante toda su vida. Es considerado como permanente. Mientras que en la acepción anterior, puede sufrir cambios como resultado de cambios acontecidos en la sociedad.

La moral considerada como un código o una máxima por la que se guía una persona durante toda su vida. Es cierto que la moral puede irse viendo modificada por los cambios personales que pueden darse en la personal pero la moral no cambia, sino que se transforma. Recuerda al principio de física de la energía. La energía ni se crea ni se destruye, sólo se transforma. En este apartado, el código moral solo se transforma. Hace referencia a un conjunto de convicciones y pautas de conducta que suelen conformar un sistema más o menos coherente y sirve de base para los juicios morales que cada uno hace sobre los demás y sobre sí mismo.

Analicemos la moral como sustantivo en el segundo apartado: Esta moral tiene unos contenidos que ya sean aprehendidos o heredados, son propios de la persona. Por un lado, hablamos de los contenidos aprehendidos que el sujeto ha sido activo y pasivo en la adquisición de los valores, comportamientos, presunciones, opiniones por parte del patrimonio histórico. Nos desarrollamos en una comunidad en la que compartimos el mismo idioma, mismas características o al menos, parecidas y por lo menos, tenemos casi los mismos planteamientos morales. Digamos que son parecidos o semejantes en la comunidad.

Por otro lado, encontramos una elaboración personal. Unos razonamientos o planteamientos que el sujeto ha hecho sobre los principios adquiridos de la comunidad. Esto se refiere a sobre lo ya aprendido, emitimos nuestros propios juicios conociendo las bases sobre las cuales vamos a poder formar un segundo contenido. Tal elaboración personal está condicionada por circunstancias diversas, tales como la edad, las condiciones socioeconómicas, la biografía familia lidiar, el temperamento, la habilidad para razonar correctamente, etc.

Estamos de acuerdo con el planteamiento que establece Cortina que la mayor parte de las veces el primer apartado de moral y segundo coincidan, ya que se sustenta uno sobre otro, pero que no tiene que ser siempre así. Se pueden dar variaciones y acepciones. Por ejemplo, una comunidad en la que coexisten diferentes culturas no tienen porque tener unos códigos éticos iguales. Hay variaciones o por lo menos en estos momentos. Antiguamente, si que podríamos hablar de unos códigos éticos extendidos y generalizados porque había mayor dureza en leyes, pensamiento y restricción de libertades. Es por eso que ha habido una “externalizacion de moral” entendiendo externalizacion como esa ruptura de valores unificados y ampliandose los marcos establecidos.

Existe una tercera acepción de moral, pero esta vez, la escribimos con mayúscula. La “Moral” se refiere a la ciencia que trata del bien en general, y de las acciones humanas en orden a su bondad o malicia. Esta es una definición del diccionario de la Lengua Española de la Real Academia, que Cortina ha recuperado para hablar de variedad de doctrinas morales. Antes de comenzar hablando de las doctrinas Morales, es necesario hacer una mención Aranguren. (…. )

Habla por tanto de lo que él llama ” moral pensada” frente a los códigos morales que hemos explicado antes, personales y sociales que son asumidos por las personas como aprendizaje o experiencia. Estos últimos se denominan la “moral vivida”. Dos niveles en estos códigos éticos: por un lado, la moral vivida se refiere a una síntesis de principios, valores, pautas y comportamientos que el sujeto adquiere, asimiláis, procesa, entiende y por fin, los hace suyos. Mientras que la moral pensada es la razón de un hecho. Por qué se establece como referencia un hecho o una máxima. Es lo que Cortina establece como el “hecho de la moralidad” . Su objetivo es construir doctrinas morales y no sorprende la idea cuando se toman una serie de principios de la moral vivida, ya que para establecer dichas doctrinas debes asegurar que es real, que existe y que es compartido por la comunidad entrena. Una doctrina es algo fijo, perdurable y que marca significación. Es por eso que debe ser una síntesis y universalizacion de los conceptos.

La moral como adjetivo, cambiamos de rumbo lingüístico, ahora, cuando hablamos de principio moral, pensamiento moral, doctrina moral, parece que hace referencia a la ética. Como principios sometidos a la ética o doctrinas que se rigen por ética. Según Cortina, dice que en el caso de tratar a “moral” no hablamos de los principios como reglas o normas que orientan la acción de un ser humano. Ni se trata de normas de carácter general, como, por ejemplo: amar al prójimo, no mentir, respetar la vida, etc… Es simplemente un hecho psicológico, ajeno a la moralidad.

Como significado, entendemos lo moral como lo opuesto a inmoral. Pero otro significado es la moral como lo opuesto a lo amoral. Que es inmoral o amoral. ¿Es lo mismo? Inmoral se refiere a la idea de que una acción puede ser inmoral, una acción que no es considerada como una conducta aprobada. En este caso se relaciona con la idea de moral como hacer lo correcto e inmoral como hacer lo incorrecto, mientras que en el caso de “amoral” es cuando hay una consecuencia tras no haber unos actos razonados. Es un comportamiento no razonado. Pero si todos los seres humanos pensamos, no podríamos hablar de amoral en el ser humano. Ya que este tiene moral. Podríamos hablar de inmoralidad, pero no de amoralidad. En este caso, como dice Cortina, se refiere a un acto que pueda ser catalogado como aceptado o no.

1.B EL TÉRMINO MORALIDAD
El término “moralidad” se utiliza bajo un código moral concreto. Por una parte, hablamos de moralidad cuando no nos referimos a legalidad o religiosidad. Cuando no podemos abarcar estos dos conceptos recurrimos al ámbito de la moralidad cuando el campo de la religiosidad de nos queda corto. La legalidad y religiosidad, por ejemplo, hacen referencia a unos límites, unos marcos ideológicos. Cuando hay respuestas que no se pueden explicar con el derecho, la ciencia o la religión acudimos a la moralidad para poder explicarlos. Es por eso que consideramos que la moralidad siempre va a ser un modo de escape para el sujeto. Como una forma de dar respuesta a las cosas que no podemos explicar con pruebas, análisis o fe. Por otra parte, consideramos que puede darse una implementación de la moralidad en todos los ámbitos y que sí que pueden darse otras respuestas, y la fe con moral es doblemente efectiva igual que la ciencia con moral puede salvar más vidas.

Lo moral, en el ámbito en el que se trate, es la forma común a las diversas morales concretas que nos permite reconocerlas como tales a pesar de la heterogeneidad de sus contenidos respectivos. En este sentido, moralidad sería sinónimo de vida moral en general. Según esta aportación, si se nos permite reconocerlas, es que existen, quizá no tangiblemente, pero si que podemos percibirlos. Esta moral acaba en juicios morales. Un acto es bueno, injusto, honrado, apropiado… Es por eso que desde una perspectiva formal: estos juicios morales hacen referencia a actos libres, responsables que hacen y denotan al ser humano como un ser libre.
En cuanto al contenido de los juicios, depende. Como la propia palabra lo explica, existen juicios, que se relacionan con aspectos justos. Y morales, relacionados con lo bueno. Es por tanto que un juicio moral puede ser justo o bueno. ¿Puede haber juicios ético buenos y justos a la vez? Si. ¿Puede haber juicios buenos pero no justos? También. Depende de la circunstancia y del contexto.

 

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1. LA MORAL, UN ESTUDIO DE SIGNIFICADO SEGÚN ADELA CORTINA

 

1.A. LA MORALIDAD VISTO COMO SUSTANTIVO Y ADJETIVO

La moral dependiendo del contexto en el que nos encontremos obedece a diferentes significados. La palabra “moral” se puede entender como sustantivo o como adjetivo, ambos usos tienen significaciones según los contextos. Siguiendo la estructura de estudio de la palabra “moral” del libro “ética” de Adela Cortina y Emilio Martínez, se parte del término “moral” como sustantivo si se refiere a un conjunto de principios, preceptos, mandatos, prohibiciones, permisos, patrones de conducta, valores e ideales de vida buena que en su conjunto conforman un sistema más o menos coherente, propio de un colectivo humano concreto en una determinada época histórica. Se entiende por tanto como una forma de vida, un conjunto de contenidos que articulan nuestros actos, de tal forma que, no afectan de manera individual, sino a toda una comunidad.

Es cierto, que la moral no afecta de forma obligada a todos los residentes de dicha comunidad, puede variar, ya que estos principios, preceptos, mandatos y patrones de conducta, se generalizan, no se puede tomar como un referente común, ya que no se ha estudiado dichos parámetros de forma aislada. Adela Cortina habla de generalizar en cierto modo, “No significa que (…) no merecieran semejantes calificativos morales y sin embargo, tiene sentido mantener esa descripción general como síntesis de un modo de ser y de vivir que contrasta con otros”. Se considera que al hablar de moral como sustantivo, se hace referencia un modelo ideal de buena conducta socialmente establecido. Lo que está bien para una comunidad, lo que sí que se encuentra aceptado. ¿Aceptado o adoptado?

Esta moralidad se encuentra en la sociedad en la que las empresas operan y encontramos una doble moralidad. La moral empresarial, entendida como el conjunto de morales individuales que encontramos como resultado de los trabajadores que la integran y por otro lado, la moral de las personas que interactúan con la empresa, están en contacto con ella. Establecen un feedback o una relación bidireccional de mensajes y por último, el resto de personas que coexisten con la empresa en el entorno pero que no participan con ella.

Esta moralidad debe ser conocida por la empresa, el conjunto de moralidad se relaciona con un llamado conjunto teórico. Aunque la ética pretende orientar la acción humana, aunque sea de modo indirecto, la moralidad en este caso pretende ser marco teórico, para orientar sus acciones y diagnosticar las acciones, valores y comportamientos.

Existe otra acepción de moral como sustantivo, que según Cortina, pretende hacer referencia al código de conducta personal de alguien. Expresiones como: esta persona carece de moral o moral estricta acogen su máxima expresión. Como en el apartado anterior, hablamos de un código de conducta, pero que sin embargo, este código marca las pautas de comportamiento para una persona durante toda su vida. Es considerado como permanente. Mientras que en la acepción anterior, puede sufrir cambios como resultado de cambios acontecidos en la sociedad.

La moral considerada como un código o una máxima por la que se guía una persona durante toda su vida. Es cierto que la moral puede irse viendo modificada por los cambios personales que pueden darse en la personal pero la moral no cambia, sino que se transforma. Recuerda al principio de física de la energía. La energía ni se crea ni se destruye, sólo se transforma. En este apartado, el código moral solo se transforma. Hace referencia a un conjunto de convicciones y pautas de conducta que suelen conformar un sistema más o menos coherente y sirve de base para los juicios morales que cada uno hace sobre los demás y sobre sí mismo.

Analicemos la moral como sustantivo en el segundo apartado: Esta moral tiene unos contenidos que ya sean aprehendidos o heredados, son propios de la persona. Por un lado, hablamos de los contenidos aprehendidos que el sujeto ha sido activo y pasivo en la adquisición de los valores, comportamientos, presunciones, opiniones por parte del patrimonio histórico. Nos desarrollamos en una comunidad en la que compartimos el mismo idioma, mismas características o al menos, parecidas y por lo menos, tenemos casi los mismos planteamientos morales. Digamos que son parecidos o semejantes en la comunidad.

Por otro lado, encontramos una elaboración personal. Unos razonamientos o planteamientos que el sujeto ha hecho sobre los principios adquiridos de la comunidad. Esto se refiere a sobre lo ya aprendido, emitimos nuestros propios juicios conociendo las bases sobre las cuales vamos a poder formar un segundo contenido. Tal elaboración personal está condicionada por circunstancias diversas, tales como la edad, las condiciones socioeconómicas, la biografía familia lidiar, el temperamento, la habilidad para razonar correctamente, etc.

Estamos de acuerdo con el planteamiento que establece Cortina que la mayor parte de las veces el primer apartado de moral y segundo coincidan, ya que se sustenta uno sobre otro, pero que no tiene que ser siempre así. Se pueden dar variaciones y acepciones. Por ejemplo, una comunidad en la que coexisten diferentes culturas no tienen porque tener unos códigos éticos iguales. Hay variaciones o por lo menos en estos momentos. Antiguamente, si que podríamos hablar de unos códigos éticos extendidos y generalizados porque había mayor dureza en leyes, pensamiento y restricción de libertades. Es por eso que ha habido una “externalizacion de moral” entendiendo externalizacion como esa ruptura de valores unificados y ampliandose los marcos establecidos.

Existe una tercera acepción de moral, pero esta vez, la escribimos con mayúscula. La “Moral” se refiere a la ciencia que trata del bien en general, y de las acciones humanas en orden a su bondad o malicia. Esta es una definición del diccionario de la Lengua Española de la Real Academia, que Cortina ha recuperado para hablar de variedad de doctrinas morales. Antes de comenzar hablando de las doctrinas Morales, es necesario hacer una mención Aranguren. Habla por tanto de lo que él llama ” moral pensada” frente a los códigos morales que hemos explicado antes, personales y sociales que son asumidos por las personas como aprendizaje o experiencia. Estos últimos se denominan la “moral vivida”. Dos niveles en estos códigos éticos: por un lado, la moral vivida se refiere a una síntesis de principios, valores, pautas y comportamientos que el sujeto adquiere, asimiláis, procesa, entiende y por fin, los hace suyos. Mientras que la moral pensada es la razón de un hecho. Por qué se establece como referencia un hecho o una máxima. Es lo que Cortina establece como el “hecho de la moralidad” . Su objetivo es construir doctrinas morales y no sorprende la idea cuando se toman una serie de principios de la moral vivida, ya que para establecer dichas doctrinas debes asegurar que es real, que existe y que es compartido por la comunidad entrena. Una doctrina es algo fijo, perdurable y que marca significación. Es por eso que debe ser una síntesis y universalizacion de los conceptos.

La moral como adjetivo, cambiamos de rumbo lingüístico, ahora, cuando hablamos de principio moral, pensamiento moral, doctrina moral, parece que hace referencia a la ética. Como principios sometidos a la ética o doctrinas que se rigen por ética. Según Cortina, dice que en el caso de tratar a “moral” no hablamos de los principios como reglas o normas que orientan la acción de un ser humano. Ni se trata de normas de carácter general, como, por ejemplo: amar al prójimo, no mentir, respetar la vida, etc… Es simplemente un hecho psicológico, ajeno a la moralidad.

Como significado, entendemos lo moral como lo opuesto a inmoral. Pero otro significado es la moral como lo opuesto a lo amoral. Que es inmoral o amoral. ¿Es lo mismo? Inmoral se refiere a la idea de que una acción puede ser inmoral, una acción que no es considerada como una conducta aprobada. En este caso se relaciona con la idea de moral como hacer lo correcto e inmoral como hacer lo incorrecto, mientras que en el caso de “amoral” es cuando hay una consecuencia tras no haber unos actos razonados. Es un comportamiento no razonado. Pero si todos los seres humanos pensamos, no podríamos hablar de amoral en el ser humano. Ya que este tiene moral. Podríamos hablar de inmoralidad, pero no de amoralidad. En este caso, como dice Cortina, se refiere a un acto que pueda ser catalogado como aceptado o no.

1.B EL TÉRMINO MORALIDAD
El término “moralidad” se utiliza bajo un código moral concreto. Por una parte, hablamos de moralidad cuando no nos referimos a legalidad o religiosidad. Cuando no podemos abarcar estos dos conceptos recurrimos al ámbito de la moralidad cuando el campo de la religiosidad de nos queda corto. La legalidad y religiosidad, por ejemplo, hacen referencia a unos límites, unos marcos ideológicos. Cuando hay respuestas que no se pueden explicar con el derecho, la ciencia o la religión acudimos a la moralidad para poder explicarlos. Es por eso que consideramos que la moralidad siempre va a ser un modo de escape para el sujeto. Como una forma de dar respuesta a las cosas que no podemos explicar con pruebas, análisis o fe. Por otra parte, consideramos que puede darse una implementación de la moralidad en todos los ámbitos y que sí que pueden darse otras respuestas, y la fe con moral es doblemente efectiva igual que la ciencia con moral puede salvar más vidas.

Lo moral, en el ámbito en el que se trate, es la forma común a las diversas morales concretas que nos permite reconocerlas como tales a pesar de la heterogeneidad de sus contenidos respectivos. En este sentido, moralidad sería sinónimo de vida moral en general. Según esta aportación, si se nos permite reconocerlas, es que existen, quizá no tangiblemente, pero si que podemos percibirlos. Esta moral acaba en juicios morales. Un acto es bueno, injusto, honrado, apropiado… Es por eso que desde una perspectiva formal: estos juicios morales hacen referencia a actos libres, responsables que hacen y denotan al ser humano como un ser libre.
En cuanto al contenido de los juicios, depende. Como la propia palabra lo explica, existen juicios, que se relacionan con aspectos justos. Y morales, relacionados con lo bueno. Es por tanto que un juicio moral puede ser justo o bueno. ¿Puede haber juicios ético buenos y justos a la vez? Si. ¿Puede haber juicios buenos pero no justos? También. Depende de la circunstancia y del contexto.

 

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Geometric trend in fashion: Mondrian Inspiration

Cubism has made appearances on the fashion world. Cubism symbolizes a break with the stereotypes of art that remain until the time of its creation in the early years of the twentieth century. This artistic movement adds a new prism to represent on canvas what surrounds us. In itself, this is to synthesize the straight geometric shapes, usually squares and rectangles. It can speak of Cubism in general, but the artistic movement of this branch has had more impact on fashion is the Neoplasticism (De Stijl), which arises in 1917.  As we have commented before, Mondrian is represented in different stuffs, but now I’m going to talk about his relevance on fashion in a more extended way.

Specifically, what catches my attention is the representation of the works of Mondrian in tissues. The artist Piet Mondrian created a non-subjective art, but analytical internal structure of reality, mostly creating geometric abstractions. It can be said that his intention was to strip things of the transient and circumstantial, leaving only the form (lines) and color to reach its essence. He intended to create an artistic language of universal validity.

Designers of today as Agatha Ruiz de la Prada, Christian Louboutin and Matthew Williamson have seen in Mondrian his muse to make their fashion lines. Agatha Ruiz de la Prada applies Mondrian paintings to her designs with a motley mix of colors her style, but without leaving behind the structural lines, which conform squares.

ImagenÁgatha Ruiz de la Prada, autum-winter collection 2009/2010

Christian Louboutin, a famous French fashion designer women’s footwear, created a perfect representation of the painting Yellow, red, black and blue in a pair of shoes, they become very famous and trendy. The designer plays with the continuity of the lines on the straps that hold the foot to the sole of the shoe, being the heel and sole part of the framework of lines.

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Fashion houses, like the italian Costume National and The Rodnik Band have also represented Mondrian in their lines. The latter was founded by Philip Colbert, a creative musician, artist and designer that combines this three scopes under one label, searching the term ‘fashion’ in it. The Rodnik Band creates designs inspired in Mondrian but with a much more pop and casual appearance, displacing fill colors from the linear structures.

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Yves Saint Laurent was a designer who in 1961 captured the famous pictures of Mondrian on his dresses exactly or with slight variations in the rigid forms and with the same colors (red, yellow, black, white and blue). It could say that this was a tribute more than a work developed by Yves Saint Laurent, as he didn’t add his own decorative elements.

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Prada signature followed his example and created a similar line but with an oldschool style. The designer Sarah Schofield did what Yves Sain Laurent, but with feminine swimwear. I consider that the spanish designer Ana Locking was who most own work apported to her designs even basing its in Mondrian. She knew how to capture the essence of the painter in their dresses and suits, but varying in different forms, such as peaks and straight lines that are not strictly cubes. We can see this in his autumn-winter collection 2011/12.

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Ana Locking, autum-winter collection 2011/2012

– Artículo escrito por Carolina Moya

Webgrafía:

http://www.vistelacalle.com, Piet Mondrian: El abstraccionista que inspira a los diseñadores, 2012

http://elpais.com, La importancia de llamarse Mondrian, 2011

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The body as a canvas

Body art is an unconventional pictorial art in the history of art of the western continent; a form of expression not only artistic, but cultural. Basically it is about using, as the name implies, the body as a canvas on which to paint. This aesthetic tendency means the release of the body for some people.

This technique is not new to man, because dyes and paints were used to decorate the body in prehistory. Most tribal cultures practiced (and still practice) this art. In African tribes was used as a symbolic and/or decorative element for different events and activities, such as hunting, a funeral rite or worship a higher being. Of course, the materials they used were crude, as chalk, clay, ash, animal blood, and so on. It was also used as camouflage.

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Other cultures have used body painting; the great Egyptian empire practiced it for different motives, and also the Eastern culture. In the lattest, especially in the area of India, the hand-painting is an ancient and common practice today, which consists of decorating hands with henna (temporary red natural dye made ​​from plants). It’s commonly used in Indian culture as symbolic decoration in wedding ceremonies.

Once clear background left, it should be explain that this practice reappeared in the West and began to spread towards the end of the second half of the twentieth century. The difference it had with the body painting of ancestors or other cultures is that it’s no longer a ceremonial act, it becomes a more aesthetic and artistic trends. The body art is a technique that requires a lot of skill to represent the appropriate stage in the body of the model. The subject varies a lot from landscapes -camouflage-, through pictures, even clothing; creating very believable optical effects.

The body art has become more popular in advertising from XXI century as has also been used in other fields such as tv shows, dramatic arts, costumes, dances… And the way of painting also varies, from brushes to airbrush.

Thus, various brands have used this type of art starring in their campaigns. One of these brands is Nokia, which launched an awareness campaign about car accidents with pedestrians. The ad say “Eyes on the road, not on your phone”. The body art that is used here has a clear role of camouflage.

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Other campaigns, such as the investment firm Schroders or the telecommunications at&t, use body painting in order to simulate a different reality, whether an animal or a stage.

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– Artículo escrito por Carolina Moya

Webgrafía:

http://edant.larazon.com; El “body painting” y el cuerpo como expresión artística y cultural, 2007

http://www.cuerpospintados.com; Orígenes, 2008

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Mondrian’s Simple Lines

If you remember, we have seen different examples of artists who have influenced advertising. Mondrian is another example of this.

Mondrian (1872-1944) was a teacher ad a school but he also found time to paint landscapes and images of the Netherlands that belonged to his Impressionist or Naturalist period. After participating in different movements, Mondrian decided to found the Neoplasticism. This movement, also known as De Stijl, aimed for the restoration of art and wanted to give it new arguments that were universal and pure.  Around 1925 Mondrian decided to leave the group because he was looking for some universal artistic language and he wanted to strip the fleeting quality off the reality. This led him to reduce things to vertical and horizontal lines and the three primary colours together with black, grey and white. This thinking was influenced by the work of the Dutch mathematician M.H.J. Schoenmaekers. Mondrian’s best-known painting is Composition with large red plane, yellow, black, grey and blue.

composition-with-large-red-plane-yellow-black-gray-and-blue-1921.jpg!Blog

If we pay attention, we discover that these works have greatly influenced commercial art and advertising. Some examples can be the packagings in L’Oreal Studio, where the use of lines and colours is very close to Mondrian’s paintings.

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The French bicycle manufacturer LOOK is a fantastic example of Mondrian’s influence. Just take a look at the logo.

Look

Continuing with the cycling industry, the cycling team la Vie Claire had its corporative colours added to the maillots following Mondrian’s style. This maillot, designed by Benetton, is a clear and colourful example of the fusion between art and sport.

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Oreca racing team presented this car to the Le Mans 24 hour race in 2008, again a great example of Mondrian’s influence. The car was so popular that it even appeared in a McDonald’s spot.
McDo

Even if Mondrian has not directly influenced advertising as such, it surely has helped brands and their marketing departments create products and logos inspired by Mondrian. Products that will undoubtedly be remembered forever, such as Yves Saint-Laurent’s dress.

MODE-YVES SAINT-LAURENT

Natalia Barcelona

Webgraphy

(2010). Available on 28.04.2013

http://estiloypublicidad.blogspot.com.es/

(2010). Available on 28.04.2013

http://estiloypublicidad.blogspot.com.es/2010/01/vinculacion-la-publicidad-del-stijl.html

Available on 28.04.2013

http://mundoarte.portalmundos.com/piet-mondrian/

Available on 28.04.2013

http://www.xtec.cat/~jarrimad/contemp/mondrian.html

(2008). Available on 28.04.2013

http://dondestaeldeposito.blogspot.com.es/2008/11/mondrian-en-le-mans.html

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POP WORLD

In the 60s society has been related to pop culture. Its first appearance dates back to 1947 in a collage of Eduardo Paolozzi (1924-2005) but it would be in the 50s when his masterpiece become an icon of the era. World War II consequences were overcome and Europe and America had a fruitful economical evolution. That’s the reason of the idea that it was a consumer society and this movement will be reflect into a new consumption art. In its apparent frivolity and lightness, a new trend encompasses other vanguard’s contributions.

Pop-art refers Dadaism in the art’s nature and artistic object reflection but there is a new aesthetic that it’s the only way to understand pop-art like Campbell’s soap, Marilyn’s portrait.

Aesthetic has become a very important factor, the return to realistic figuration and the reject of others vanguard’s intellectual synthesizing. The most important movement’s authors are Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, George Segal and Andy Warhol.

Advertising analysis of a work seen from pop-art’s synthesizing

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When we are watching a piece of advertising like these suddenly we can observe that they are absolutely influenced by pop-art. This trend was a life style’s result. It’s a plastic manifestation of a culture characterized by technology, fashion and consumption. Objects leave the idea of special and unique and they become churned. Mass consumption culture had reflected into an intelligent and aesthetic reality.

Their themes are expected from the urban environment, they were submerged in social and cultured aspects like comics, photography, television, radio, and advertising. They didn’t want to represent the violence of a lack of critic aspects; they wanted to have some superfluous reasons.

There is an inexpressive mood, repetitive. There is a reference of a status, fame, violence, and disasters attached with industrial technology and consumption society.

Advertisement and pop-art use a pure, brilliant and fluorescent colour.  That’s the reason of the society’s impact; their masterpieces are so impressing and very relaxing. That’s a good art to reflect the people’s mindset’s change.

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Ignacio Vela

BIBLIOGRAFÍA

Buenaga, I. M. (2003). Historia del Arte. España: ECIR.

Designmodo. (12 de Noviembre de 2012). The bricks give. Recuperado el 25 de Abril de 2013, de designyoutrust: http://designyoutrust.com/2009/07/limited-edition-pop-art-for-dkny-be-delicious-fragrance/

Digiarte. (s.f.). Digiarte. Recuperado el 25 de Abril de 2013, de WordPress.com: http://digiarte.wordpress.com/about

Foiret, C. (12 de Noviembre de 2009). F Fashion. Recuperado el 27 de Abril de 2013, de Trendland.com: http://trendland.com/ray-ban-colorize-campaign/

Story, T. a. (s.f.). The art story. Recuperado el 25 de Abril de 2013, de Your guide to Modern art: http://www.theartstory.org/movement-pop-art.htm

Aside
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Pop Art´s circles

50´s saw bright light a new world. A world destroyed by the II World War and it was divided in two big poles, two ways to look life: USA vs. U.R.S.S. The Cold War started in a world which needed peace like never before. People hadn’t expectation in the future; they just wanted to erase atrocious moments that II World War did.

Young girl protests against Vietnam War.

Young girl protests against Vietnam War.

Lot of artistic movements appeared to show dehumanization of mankind. Art reflected a coldness and cruel humanity. This view was caused by the last years: Nazi´s abuses; catastrophic war and the misery of countries. Artists found express the crap of this world.

In USA young artists declared that Abstract expressionism, which had prevailed over art outlook, it had come so academic and it wasn’t emotionally honest.  At the same time, the spectators were sick of abstract. That was why Pop Art rose up independently in USA and UK.

Pop mind

 Quickly, the majority of young people fell of Pop Art.  In USA this movement came a regarding of new American culture: Purchase and capitalism devotion. Pop had own culture, mind and view of world.   Happiness was Pop Art´s motto. That was able to see in this lithographs, drawings and paintings. Obviously this movement was inspired by its reality; new purchases society. The Pop Art´s artists were advertising agent,  designers, cartoonist, etc. That means: they were people who kept on about daily contact with the new capitalistic ideology. They created works to people like them. Pop Art got to democratize art. Artist thought art was a kind of consumer good. Everybody had the right to have an art work.

In this era advertising started to an esthetic developing. It wasn’t so important “what it says” like “how it says”. People found in advertising other art expression.  So that´s difficult to know which was inspire first. Probably they were inspired by each other.

Discovering Lichtenstein´s world

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Pop Art showed goods and consumers. Lichtenstein´s works reproduced Medias and social speech. He drew American consumers doing daily actions, he knew catch young American attitude. We see girls talking by the phone, using goods or they bursting into tears.  Lichtenstein became a comic sign. Since 21st February 2013, until 27th May 2013, Tate Moderns of London compiles Lichtenstein´s works in an exhibition. Iria Candela, Tate Modern’s Lichtenstein exhibition curator, analyzes works of this Pop artist. She states that Lichtenstein was interested how Media’s images affected us perception of reality (El ‘pop art’ de Lichtenstein, en 125 obras”, El mundo.es). The Artist used to draw comic technique because he wanted to evaluate how influence esthetic on people mind.  We travel to Tate to look over Lichtenstein´s exhibition with Iria Candela.  

We can see clearly Lischtenstein´s feature in a DKNY´s advertising campaign in August 2009:  “DKNY Be Delicious Art Series”. It was a limited edition. DKNY chose Pop Art because it is energetic and youthful. The packaging and poster of this collection could save like art work.  Here we make aware Pop Art is a young movement because it can catch their spirit.

DKNY´s Packaging of Lichtenstein´s art

DKNY´s Packaging of Lichtenstein´s art

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“DKNY Be Delicious Art Series” inspired by Lichtenstein

Pop Art´s look

Pop Art stood for fluorescents colors, fame, popular culture and hedonism. Pop claimed attention on concepts which had been ignoring before like: advertising, comic, hot dogs, consumer goods, etc. Pop Art had a lot of artist with a personal expression who they tried to get the beauty of this new superficial society. They used to escape of nature. Pop artists loved urban lights, crowd and big towns. But , sometimes, they saw these elements with an ironical view. Artists wanted to use esthetics in style to show pleasure of society.

One of advertising´s characteristics is to utilize varied techniques. It can be inspired by art, reality, philosophy… everything which is around advertising affects it. Advertising uses the best means for communicate a message. Depend on public it needs one way or another.

Surely Pop Art will go on inspiring advertising because it´s a fun esthetic way to face life. It´s something that work. Everybody must be looking the world with Pop Art´s filter, at least once.

Warhol´s look : Pop Art´s look

Warhol´s look : Pop Art´s look

Referencias citas en el artículo:

EFE (martes 19 de abril de 2013). El ‘pop art’ de Lichtenstein, en 125 obras”, El mundo.es. Consultado el 28 de abril de 2013

Roy Lichtenstein, Tate.org. Consultado el 28 de abril de 2013

Webgrafía:

http://www.tate.org.uk, Roy Lichtenstein, 2013

http://www.tate.org.uk, “Lichtenstein: A restrospective” , 2013

http://www.elmundo.es, “El pop art de Lichtenstein, en 125 obras” , 2013

pinceladasdearte2b.blogspot.com.es, “arte y publicidad y viceversa”, 2012

blogsociales4luciaruiz.blogspot.com.es, “contexto artistico: el pop art” , 2009

popart22.blogspot.com.es, “contexto histrico pop” , 2005

http://www.historiadelarte.u, Las vanguardias: pop-art, 2010

Celia Fumanal